Composición de bicicletas de diseño?! ¿Cómo es posible?!
Con motivo de su próxima exposición individual en la Galleria Continua de San Gimignano (Toscana, Italia), el famoso artista chino AI Weiwei presentó al público una instalación única de 760 bicicletas.
La exposición presentaba esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías para ayudar a los visitantes a conocer mejor al artista chino, que durante mucho tiempo no pudo viajar fuera de su país natal por motivos políticos.
La bicicleta se considera un transporte popular en China, por lo que se han creado aparcamientos por todas partes. Empleados de banca, ingenieros de institutos de investigación, personal de servicio de grandes almacenes… casi todo el mundo prefiere el transporte ecológico.
Nacido en Pekín en 1957, Ai Weiwei. Más tarde, su familia se trasladó a la ciudad de Xinjiang, donde vivió hasta principios de la década de 1980. A principios de 1981, Ai se marchó a Estados Unidos, donde vivió y trabajó durante 12 años. El famoso diseñador crea ahora arte en su ciudad natal, un ambiente que favorece al Maestro.
En colaboración con el estudio de arquitectura suizo Herzog & Co de Meuron Architekten AI Weiwei diseñó una instalación única para el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres en 2012. Un año antes del gran acontecimiento, fue elegido Académico de Honor por la Real Academia de las Artes.
En su famosa instalación titulada Stacked, el artista utiliza las bicicletas Yong Jiu Pai (que significa «para siempre») como encarnación de la vida de millones de ciudadanos chinos. Los visitantes quedaron asombrados por la composición, que era varias veces más alta que un ser humano.
Ai Weiwei no sólo es un artista de renombre en China y en todo el mundo, sino también un activista social. Sus campos de interés son muy diversos: bellas artes, comisariado de jóvenes talentos, arquitectura y crítica social.
¿Cuál es el contexto o inspiración detrás de la instalación artística de AI Weiwei con bicicletas? ¿Cómo logra refractar el espacio mediante la composición de diseño? ¿Hay alguna intención simbólica o mensaje que el artista intenta transmitir a través de esta obra?