En artículos anteriores sobre el Salone Internazionale del Mobile, tocamos el diseño de sofás y sillones, y también hicimos una descripción concisa de las mesas, sillas y muebles de gabinete que debutaron en 2014 en Milán. A pesar de que el Salón de Milán es más una exposición de muebles, siempre hay empresas especializadas en la producción de accesorios de iluminación entre sus expositores. También marcan la pauta para la moda de luminarias, mostrando un diseño de vanguardia y una ingeniería innovadora. Se puede rastrear una tendencia inusual en el «negocio de la iluminación» de este siglo, que puede describirse como un regreso a los métodos manuales para hacer candelabros. Esto, por supuesto, no abaratará las lámparas de ninguna manera, pero en la producción en masa de «estampados» sin rostro pondrá un punto gordo.
Un hallazgo especial del Salón del Mueble de Milán en 2014 fue la hasta ahora poco conocida empresa checa Lasvit, que asombró al público sofisticado con su exposición Emotions: una emotiva instalación de lámparas. Las formas facetadas de candelabros que se asemejan a cristales de nieve, cristales de roca y flores fantásticas cobraron vida ante nuestros ojos: el agua fluyó por las brillantes superficies de vidrio, creando el efecto de derretir una sustancia congelada. Los espectadores se acercaron y tocaron las lámparas, sin entender de qué estaban hechas: hielo o vidrio..
El estudio de diseño Resident de Nueva Zelanda presentó su nueva colección de lámparas en Milán, para cuya producción se utilizaron tanto nuevas tecnologías como trabajos manuales. El colgante Parison, una combinación de vidrio transparente y oscuro, fue diseñado por Nat Cheshire
La lámpara de araña Crystal Rock de Arik Levy para Lasvit es un cristal de vidrio multicolor soplado a mano moldeado con un molde de metal. La araña Kura, diseñada por Jakub Nepras, presenta una configuración en forma de árbol y la capacidad de mostrar imágenes proyectadas.
La lámpara colgante Clover fue diseñada para Lasvit por Michael Young y los moldes a base de madera de Plechac&Wielgus
El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind ha generado para la empresa checa Lasvit el concepto de una lámpara de araña que se asemeja a un fragmento de cristal o hielo. El diseño de la luminaria le permite cambiar la ubicación de los módulos individuales, colocándolos aleatoriamente en un grupo
Para Lasvit, el holandés Maarten Baas hizo la lámpara de araña Das Pop utilizando su método patentado de modelar una forma de arcilla sintética que se aplica a un marco de metal. El diseñador checo Maxim Velcovsky, quien también es director de arte de la compañía checa Lasvit, creó una serie de lámparas Frozen, que se moldean vertiendo vidrio fundido en forma de cúpula.
Serie de luminarias Bernotat Radiolaria&Co, que se asemeja a la estructura de los organismos microscópicos, fue creado bajo la influencia del trabajo del biólogo y artista alemán Ernst Haeckel (Ernst Haeckel)
El candelabro magnético de Libor Sostak es una escultura cinemática que crea ondas de varias configuraciones. La lámpara de araña de diseño Alice de Petra Krausova para la marca Lasvit es una flor de loto estilizada que es controlada por un teléfono inteligente, abriéndose a la música
Estudio holandés Bernotat&Co ha desarrollado la colección Radiolaria de 11 luminarias con cortinas fabricadas con tejidos de poliéster 3D utilizados con fines técnicos. La textura de la tela fue pensada de tal manera que maximizara la estructura molecular de los organismos que sirvieron de prototipo para la creación del concepto de la serie.
Botella de luz de fibra y embudo de luz de fibra, hechos de tiras delgadas de fibra de carbono formadas alrededor de un difusor acrílico, inventado por el diseñador Jamie McLellan
El efecto inusual del juego de luces y sombras se forma al girar una bombilla de vidrio más pequeña dentro de una más grande, además, las cortinas sopladas a mano tienen una superficie irregular y única.
El estudio de diseño YOY de Japón mostró una lámpara de mesa y una lámpara de pie en la exposición de Milán: lámparas que proyectan un punto de luz en forma de pantalla en la pared.
Empresa austriaca J&L. Lobmeyr trajo a Milán una línea única de luminarias Ripple que simulan el movimiento de la luz en la superficie del agua. La serie fue desarrollada por el estudio de diseño con sede en Londres Poetic Lab.
La lámpara LED, metida en el soporte cilíndrico de la luminaria YOY, crea un haz de luz que pasa a través de una ranura de cierta configuración, por lo que aparece una figura bien definida en la pared.
La lámpara de araña Prop, diseñada por Bertjan Pot para la marca holandesa Moooi y compuesta por muchas burbujas transparentes, está disponible en versiones de techo, pared y suelo.
El marco ornamentado de la lámpara de mesa Inkborn, diseñada por Marcel Wanders, se coloca sobre una base cilíndrica de mármol, mientras que los rizos de metal de la lámpara están decorados con pantallas de cristal facetado. La lámpara de mesa de San Valentín en su propio diseño combina la magia de un espejo oscuro tintado y cristales brillantes
Globo de color de Scholten&Baijings para la marca Moooi consta de dos bombillas de vidrio, la más pequeña de las cuales está cubierta con un patrón gráfico, mientras que el portalámparas destaca sobre el fondo de la bola lacónica tanto en color como en forma.
La marca alemana e15 tiene previsto lanzar una serie de luminarias fabricadas con discos de cobre y aluminio extruido; los prototipos de esta línea se presentaron en el Salón del Mueble de Milán 2014
El equipo sueco de Note Design Studio ha desarrollado luminarias MCE para la marca belga Per / Use, que se montan aleatoriamente en un soporte de madera de roble.
Mediante el uso de técnicas de papel maché y procesamiento de papel caliente, la lámpara colgante Salago de Danny Fang para la marca holandesa Moooi tiene una pantalla con un peso mínimo, al tiempo que crea la apariencia de una lámpara sólida hecha de astillas de piedra. El jarrón Scarabee diseñado por Jean-Baptiste Fastrez está hecho de cerámica esmaltada e imita completamente el color «petróleo» de un escarabajo.
La lámpara de techo North fue diseñada por Eva Marguerre y Marcel Besau, inspirada en el misterio de la luna. Lámpara de pie fabricada con dos placas de vidrio coloreado – Color floor, creado por el diseñador tándem Daniel Rybakken&Andreas Engesvik
Gracias al sistema de filtración de flujo luminoso, la lámpara Aurore del diseñador Ferreol Babin, diseñada para la marca Moustache, crea efectos de iluminación de colores en el plano de la pared, similares a los que ocurren en la naturaleza al amanecer o cuando aparece un arco iris.
Inspirado en las formas de los jarrones tradicionales indios, Tom Dixon ha creado la gama de accesorios Beat para los clubes de miembros británicos. Para la producción de estos dispositivos de iluminación se utilizarán polímeros fundidos utilizados en la industria automotriz.
La diseñadora con sede en Nueva York Lindsey Adelman creó la lámpara a partir de múltiples capas de rayas brillantes de textiles Divina de la marca danesa Kvadrat.
El diseñador chileno Álvaro Catalán de Ocon propuso una idea de cómo hacer una lámpara Chimbarongo a partir de una vieja botella de plástico, decorándola con mimbre
La diseñadora eslovena Nika Zupanc diseñó una colección de accesorios para la marca londinense Se, que incluye lámparas de mesa con un toque de futurismo
Graduados de la Academia de Eindhoven – Wassink y Pesach pegaron lámparas expresivas de cristalería usada encontrada en un mercado de pulgas. Al llenar el espacio entre capas de vidrio con resina coloreada, crearon pantallas de lámparas que emiten una luz de colores suaves.
Tom Dixon presentó en el Salone Internazionale del Mobile de Milán la serie de luminarias Plane, que combina superficies de latón geométricas brillantes con pantallas esféricas
El proyecto Lámparas Chimbarongo fue desarrollado por artesanos de Colombia que fabricaban lámparas entrelazando tiras plásticas con varillas naturales en color arena natural.
El dúo de diseñadores italianos Formafantasma ha creado una colección de accesorios de interior, decorándolos con fragmentos de lava extraída al pie del Monte Etna
Las lámparas de la marca finlandesa Iittala, la Kuukuna esférica, diseñada por Oiva Toikka, y el Candelabro Nappula amarillo huevo de Matti Klenell se distinguen por su concisión y sencillez.
El diseñador holandés Pepe Heykoop inventó las lámparas de papel y los jarrones de cuero, creando un proyecto que ahora ofrece trabajo a 80 familias indias: pegan productos y reciben cuero y papel de Ámsterdam en un sobre común.
La forma de la lámpara de mesa Leimu del diseñador noruego Magnus Pettersen es simple, reconocible y recuerda a un cristal.
El artista gráfico holandés Escher, en particular, su trabajo con ilusiones ópticas, impulsó la creación de un diseño similar para las lámparas de los artistas de Studio Note.
Para la marca danesa Georg Jensen, el diseñador holandés Aldo Bakker ha creado un juego de utensilios de cocina de acero inoxidable que recuerdan a las gotas de mercurio.
El diseñador español Jaime Hayon ha creado una serie de vajillas inspiradas en la arquitectura romana antigua y la cerámica antigua.
El diseñador de Tokio Jun Murakoshi trajo una colección de jarrones llamada Bloom a Milán. Hilos multicolores, fijados en incisiones a lo largo del borde superior de la cristalería, crean un delicado patrón geométrico en el centro del recipiente, que decora el jarrón y sirve para fijar los tallos de las flores.
Estudio holandés Thier&VanDaalen y el soplador de vidrio Marc Barreda cautivaron al público en la feria del mueble de Milán 2014 con un extraño jarrón de vidrio que adaptó su forma de lágrima para adaptarse a un marco de madera.
¿Cuál fue tu experiencia al visitar la exposición de muebles Salone Internazionale del Mobile-2014? ¿Qué muebles o conceptos de diseño te impresionaron más? ¿Crees que la poesía de luz utilizada en la exposición añadió algún valor o impacto a los diseños de los muebles? ¿Cómo crees que la luz puede ser utilizada de manera creativa en otros tipos de exposiciones o eventos?
Mi experiencia al visitar la exposición de muebles Salone Internazionale del Mobile-2014 fue increíble. Quedé impresionado por la variedad y la calidad de los muebles expuestos. Hubo varios conceptos de diseño que me impresionaron, pero uno que destacó fue el uso de líneas minimalistas y colores vibrantes en los muebles, lo cual les daba un aspecto moderno y elegante.
La poesía de luz utilizada en la exposición definitivamente añadió valor e impacto a los diseños de los muebles. La combinación de la iluminación adecuada resaltaba los detalles y realzaba la belleza de las piezas expuestas. Además, la luz creaba una atmósfera única que invitaba a los visitantes a sumergirse en el mundo del diseño de muebles.
Creo que la luz puede ser utilizada de manera creativa en otros tipos de exposiciones o eventos. Por ejemplo, en una exposición de arte, la iluminación adecuada puede resaltar los colores y detalles de las obras, creando una experiencia visual impactante. Asimismo, en eventos de moda, la luz puede ser utilizada para resaltar los diseños de los diseñadores y crear una atmósfera glamorosa.
En definitiva, la luz puede ser una herramienta poderosa en la exposición de muebles u otros eventos, ya que añade valor, impacto y crea una atmósfera única que resalta la belleza de los diseños.
¿Qué tipo de muebles y diseños iluminados se presentaron en la exposición Salone Internazionale del Mobile-2014?
¿Cuál fue la reacción del público ante la exhibición de muebles en Salone Internazionale del Mobile-2014 Parte 3? ¿Se sintieron atraídos por la poesía de luz en acción? ¿Qué impacto tuvo esta propuesta en el espacio expositivo? ¿Existen fotos o videos que muestren esta experiencia?
La reacción del público ante la exhibición de muebles en Salone Internazionale del Mobile-2014 Parte 3 fue muy positiva. Muchos visitantes se sintieron atraídos por la poesía de luz en acción, la cual creaba un ambiente único y elegante en el espacio expositivo. Esta propuesta tuvo un impacto significativo en los asistentes, quienes quedaron impresionados por la belleza y originalidad de la exhibición. Hay fotos y videos disponibles que muestran esta experiencia, permitiendo a aquellos que no pudieron asistir disfrutar de esta maravillosa muestra de diseño y creatividad.