La crisis de la arquitectura moderna

A menudo, el concepto de «arquitectura» se menciona en relación con la apariencia externa de un edificio o, en general, en relación con el paisaje de un asentamiento, por ejemplo, «la arquitectura de la ciudad de N. dejaba mucho que desear», pero inicialmente la palabra «arquitectura» significaba solo el proceso de diseño y construcción de edificios, y implicó la presencia de un componente estético.

Stuart Davis. Composición 1863 (Fábrica junto al mar). 1932

La influencia de la arquitectura en la formación de la apariencia de las ciudades y pueblos del planeta, así como la educación del gusto e incluso el desarrollo espiritual de la humanidad no debe subestimarse en ningún caso, ya que son las creaciones de nuestras propias manos – edificios residenciales, edificios industriales – que nos rodean siempre y en todas partes..

Al llegar a una ciudad desconocida, en primer lugar prestamos atención a su arquitectura y, por ella, juzgamos el nivel cultural del país en su conjunto, nos familiarizamos con las costumbres, tradiciones y costumbres de los residentes locales. Y, debe admitir, es mucho más agradable admirar columnas delgadas y fachadas originales que los paneles grises estándar de un microdistrito típico.!

La arquitectura es arte real, el arte de crear edificios de acuerdo con las leyes de la belleza, la formación de un entorno atractivo..

Una hermosa casa puede animarte e incluso mejorar tu bienestar, y muchos edificios se convierten en verdaderos símbolos de su época y en el principal, a menudo el único adorno de la ciudad..

Mientras tanto, la arquitectura moderna plantea muchas quejas no solo de los especialistas, sino principalmente de los ciudadanos comunes, quejándose de la monotonía de los edificios, la planificación inconveniente, el deseo de simplificar al máximo o, por el contrario, «exagerar» las ventajas inexistentes de cualquier edificio ultramoderno..

¿Cuál es el motivo del surgimiento del fenómeno denominado «crisis de la arquitectura moderna»??

Estilos arquitectónicos: desde la antigua Grecia hasta el siglo XX

Antes de tratar de averiguar qué está sucediendo en la etapa actual del desarrollo de la arquitectura, vale la pena tocar el desarrollo de los principales y más famosos estilos de los siglos pasados, porque es sobre su base, bajo su influencia, se produce (o al menos debería tener lugar) la formación del paisaje urbano actual..

Arquitectura antigua– se originó en el 1er milenio antes de Cristo, se distinguió por formas precisas, claras y simétricas, las técnicas más comunes son el orden y las columnas. ?

Partenón, Acrópolis, Atenas

Estilo romano– lacónico, ligado al medio ambiente, se generalizó en la Europa de los siglos X-XII.

Capilla de los pecadores penitentes en Beaulieu-sur-Dordogne

estilo gótico– desarrollado desde el siglo XIII al XVI, caracterizado como «terriblemente majestuoso».

Catedral de Chartres o Catedral de Notre Dame de Chartres

Arquitectura renacentista– el período del siglo XV al XVII, hubo estilos «personalizados» de maestros famosos, tomó mucho de la antigüedad.

Basílica de San Pedro en Roma

Barroco– «caprichoso, extraño», que se distingue por una gran cantidad de detalles, decoratividad y juego de formas y contrastes.

Palacio Real de Madrid

Hablando del estilo barroco, no se puede dejar de mencionar su influencia en la apariencia de Moscú y San Petersburgo, resaltar direcciones como «patrón ornamental ruso» – la pretensión europea de las fachadas algo adaptadas a las tradiciones de la arquitectura rusa, «Barroco de Pedro» – el estilo de construcción de la capital del norte aprobado por Pedro el Grande, así como el «barroco ruso maduro» durante el reinado de Isabel.

Kunstkamera, San Petersburgo

Rococó– sus principales características: capiteles coquetos, balaustradas y balaustres, ausencia casi total de líneas rectas, se denominó «barroco artístico».

Amalienburg cerca de Munich

Clasicismo– una vuelta a los orígenes – arquitectura antigua, austera y sobria, que surgió como alternativa al barroco y al rococó demasiado extravagantes. El fundador de este estilo fue el maestro veneciano Palladio, el clasicismo se popularizó en todo el mundo y siguió siendo la corriente dominante en la arquitectura hasta principios del siglo XIX..

Teatro Bolshoi, Moscú

El clasicismo se desarrolló en direcciones como el Imperio – estilo imperial, experimentó un renacimiento en los años 30 en la Unión Soviética, donde fue denominado «clasicismo estalinista». Fue en este estilo que se construyeron los «rascacielos estalinistas» que adornan el paisaje de Moscú hasta el día de hoy..

En principio, el clasicismo estalinista se puede llamar el último estilo de arquitectura que surgió en Rusia. Después de eso, nuestras ciudades «sobrevivirán» a la invasión de «Khrushchev», «Brezhnev» y los préstamos modernos de las tendencias arquitectónicas occidentales..

Casa en la plaza Kudrinskaya, la construcción comenzó en 1948

Eclecticismo– una mezcla de estilos, popular a mediados y finales del siglo XIX.

La Casa Sevastyanov o la Casa de los Sindicatos en Ekaterimburgo, una mezcla de clasicismo y neogótico italiano

Moderno– En este estilo, los materiales que antes no se usaban en la arquitectura, el metal y el vidrio, encontraron su aplicación, los constructores comenzaron a usar el hormigón. Este estilo, a menudo llamado Art Nouveau, se caracteriza por el rechazo de las líneas rectas, un retorno a las formas naturales y naturales. La influencia de la modernidad se nota en la formación de la apariencia tanto de San Petersburgo como de Moscú. Por ejemplo, la estación de tren Yaroslavsky y el hotel Metropol en Moscú se construyeron con este estilo..

Casa de la compañía Singer en San Petersburgo, 1904

Tendencias arquitectónicas modernas

Ya en el Art Nouveau, cuyo nombre se traduce como «nuevo», «moderno», aparecieron las características que se han vuelto típicas de la actualidad: simplificación de las formas, enfoque racional y funcional de la planificación interna del edificio, el uso de solo materiales modernos, la llamada «lucha contra excesos «.

Todos los estilos de arquitectura posteriores, que se extendieron en el siglo XX, continuaron la tradición de este sesgo hacia el racionalismo, el uso más eficiente del espacio y el rechazo de la decoración y los ornamentos en favor de la conveniencia. Además, a menudo, incluso la seguridad de los edificios se consideraba un exceso: ¿por qué construir algo confiable, si puede ahorrar dinero y hacer que las paredes sean más delgadas y el techo es más bajo??

Probablemente, solo nuestros descendientes podrán evaluar objetivamente las ventajas y desventajas de los estilos modernos, quienes tendrán que familiarizarse con el patrimonio, como nosotros, estudiando monumentos arquitectónicos. Solo podemos intentar resaltar algunas, buenas o feas, tendencias modernas en arquitectura..

Modernismo. Desde principios del siglo XX hasta los años 80 del siglo pasado, el estilo más común fue precisamente el modernismo, también es el racionalismo y el constructivismo. Esta dirección de diseño y construcción de edificios se caracteriza por el uso de materiales modernos (acero, vidrio duradero, hormigón, plástico) en combinación con piedra y madera tradicionales..

Curiosamente, este estilo es de naturaleza internacional: los edificios emergentes de varios pisos en París, Londres y Nueva York son muy similares. El modernismo se caracteriza mejor por la expresión «prismas de vidrio y hormigón», edificios ultramodernos, desprovistos de atributos de la arquitectura del pasado como columnas, órdenes y otros elementos de diseño externo..

Edificio Bauhaus en Dessau, Alemania, 1926, después de la renovación completada en 2006

Constructivismo. En la URSS, la corriente más extendida del modernismo es el constructivismo. Fue en este estilo que la mayoría de los edificios públicos se erigieron en los años 30 y 40 del siglo pasado: Palacios de Pioneros, Casas de Cultura, clubes de trabajadores. Esta es la llamada dirección «proletaria» de la arquitectura, diseñada para servir no para decorar la ciudad, sino para la planificación racional del espacio..

La base del constructivismo es un marco de hormigón armado, formas claras y estrictas, planificación racional.

El constructivismo tardío o maduro, que no posee las formas monolíticas de su predecesor, se suele denominar funcionalismo, que se extendió por Europa, mientras que el constructivismo siguió siendo prerrogativa de la Rusia soviética..

Derzhprom, Jarkov, 1928

Minimalismo.En los años 40 del siglo XX, se desarrolló una dirección aún más moderada en la arquitectura: el minimalismo, cuyo lema era: «nada más»..

Formas simples y geometría de líneas claras, evitación de adornos y el más mínimo indicio de decoración: todo esto es minimalismo. Se cree que las raíces de este estilo se remontan a la tradición del interior japonés: un mínimo de detalles, una gran cantidad de luz, grandes ventanales en toda la pared y un diseño racional. Las casas minimalistas son generalmente neutrales, a menudo construidas con materiales naturales, pero el acero y el vidrio siguen siendo los favoritos..

El minimalismo dio muchos ejemplos de diseño exitoso, si los arquitectos siguen el principio del arquitecto estadounidense-alemán Ludwig Mies van der Rohe: «menos es más», es decir, rechazan detalles innecesarios a favor de materiales de alta calidad y formas bien pensadas, los edificios son inusuales, funcionales y al mismo tiempo. bastante barato.

Un buen ejemplo de minimalismo es el interior japonés, hay proyectos originales de edificios privados en este estilo que encajan a la perfección en el paisaje circundante, pensados, estrictos y a la vez hermosos..

Casa particular de estilo minimalista, Kiev

Sin embargo, cuando el minimalismo se vuelve especialmente austero, cuando un edificio simplemente se convierte en una caja sin ninguna individualidad, se ve al menos extraño, y más a menudo es simplemente horrible..

Casa en el estilo del minimalismo estricto, Tokio

Si tratamos de definir el estilo de nuestros «Khrushchevs», entonces el minimalismo tuvo claramente su influencia en el diseño de edificios tan simplificados al máximo. Aunque los expertos refieren «Khrushchevs» a una arquitectura funcional típica, pero un rechazo total de la decoración y «la lucha contra los excesos», tan pronunciado en el diseño y apariencia de los edificios construidos a mediados del siglo XX, se superponen claramente con el minimalismo..

De hecho, cuando el constructivismo de los años 30 y los edificios monumentales estalinistas fueron reemplazados, el llamado «clasicismo estalinista» fue reemplazado por la forma más simplificada y sin rostro de edificios de cinco pisos de finales de los 50, aparte del deseo de llevar un edificio residencial al estado – cuatro paredes y un techo – llámelo fue imposible. ¿No es este minimalismo en acción? Sin embargo, el segundo eslogan de los minimalistas – «menos es mejor» – todavía no nos permite llamar con confianza a los «Khrushchevs» representantes de esta tendencia..

Alta tecnología. El lema de este estilo de alta tecnología era el principio: «el hogar es un automóvil para vivir». Metal y vidrio, diseño ascético, estructuras industriales ultramodernas, grandes formas monolíticas: estas son las características principales del estilo de alta tecnología..

La alta tecnología también se caracteriza por la idealización de la tecnología, el deseo de convertir la casa en la más racional y, en el futuro, en una estructura autónoma que ahorre energía. Se destaca la alta tecnología industrial: «whatnots», edificios en los que elementos generalmente ocultos en el interior, como escaleras o ascensores, se llevan a la fachada. La alta tecnología geométrica es un sistema de marco complejo que utiliza elementos estructurales de última generación, por ejemplo, está vinculado a un sistema de marco complejo que utiliza los elementos estructurales más recientes, por ejemplo, estructuras neumáticas soportadas por aire o por aire. Además de la alta tecnología biónica: el uso de formas de la naturaleza viva, como membranas, hilos de acero flexibles, estructuras suspendidas en la arquitectura..

Sede de Fuji TV, Japón

Biotecnología o alta tecnología biónica– la tendencia más moderna en este estilo, una tecnología que intenta «vivir en armonía» con la naturaleza. Fue en esta dirección que se crearon los edificios más exitosos (desde mi punto de vista), por ejemplo, el Museo de Arte de Milwaukee, arquitecto Santiago Calatrava.

Museo de Arte de Milwaukee, 2001

Deconstructivismo. Las formas rotas, la agresividad, el deseo de oponerse al paisaje circundante son rasgos típicos del deconstructivismo, que apareció en oposición al constructivismo soviético..

Afortunadamente, este estilo, que apareció en los años 80, no se generalizó, pero dejó varios edificios muy luminosos..

Centro de datos del MIT

Museo Guggenheim en el centro de Bilbao, 1997

Brutalismo. Otro estilo de arquitectura que aboga por un rechazo total a la decoración, revelando la forma de materiales y estructuras. No es sorprendente que esta dirección haya recibido un nombre tan «hablante» – del inglés «brutal», es decir, «rudo».

El material predominante de los edificios en el estilo del brutalismo es el hormigón armado, y no procesado, el llamado «material honesto». Esta tendencia experimentó un período bastante corto de popularidad en el siglo XX y, a finales de siglo, se convirtió en un símbolo de un enfoque fallido del diseño de edificios urbanos..

Ayuntamiento de Boston, Boston, Massachusetts, EE.UU., 1981

Por cierto, en la URSS se pueden encontrar edificios en el estilo del brutalismo, en particular, el arquitecto Igor Vinogradsky trabajó en este estilo, quien diseñó el edificio del centro de prensa para los Juegos Olímpicos de 1980..

Kitsch. Traducido del alemán, kitsch es hack, «barato», de mal gusto. A menudo, los arquitectos van deliberadamente a la «protuberancia» de algunas características del edificio, creando obras maestras como «Egg House» o «Upside Down House». Los diseñadores y arquitectos famosos a menudo se burlan de la cultura moderna de esta manera, mostrando cuán ostentoso esplendor y el uso de estuco o papel maché están lejos del arte real..

Sin embargo, a menudo los creadores de un edificio o interior ni siquiera se dan cuenta de que su casa, que fue planeada para ser construida al estilo del clasicismo o barroco ruso, se ha convertido en un verdadero kitsch..

Por cierto, el kitsch ya ha experimentado varios altibajos: siempre está a la mano cuando la vieja dirección generalmente aceptada ya está cansada y aún no se ha inventado nada nuevo. En la URSS, por ejemplo, el kitsch apareció en los años de la posguerra como contrapeso a la monumentalidad y rigor soviéticos..

Hoy en día, los edificios del llamado «período Lugansk» se caracterizan a menudo como «kitsch», caracterizados por una amplia gama de estilos e intentos (generalmente infructuosos) de revivir el romanticismo, el clasicismo o el «patrón ruso»..

En general, el kitsch es un concepto multifacético que captura la mayor parte de la cultura de masas y no solo se aplica a la arquitectura. Como dicen, el estilo es cuestión de gustos, y el edificio, que algunos llamarán un clásico y una obra maestra, les parecerá a otros un verdadero ejemplo de kitsch «llamativo»..

Como puede ver, todos los estilos arquitectónicos modernos han seguido el camino de la simplificación, el rechazo de los detalles «innecesarios» y, sin embargo, existe toda una ciencia llamada «videoecología», que ha demostrado de manera convincente que si solo se ven fachadas en blanco de edificios de concreto, asfalto, extremos desnudos todos los días. torres de varios pisos o el brillo de los rascacielos de vidrio, esto afecta negativamente el bienestar de una persona.

Los videoecólogos denominaron a una gran cantidad de elementos repetitivos como un ambiente agresivo, confirmando que la expresión “deslumbrar a los ojos” realmente tiene no solo un significado figurativo, sino también directo. Entre los edificios, calles y plazas más agresivos de Moscú, los expertos atribuyeron los edificios del Consejo de la Federación, que evoca la sensación de un «chaleco» con sus patrones rústicos idénticos, Novy Arbat y la Plaza Oktyabrskaya.

Plaza Oktyabrskaya en Moscú

¿Cuál es la razón de tal «estupor» arquitectónico, la falta de ideas nuevas y atractivas que puedan cambiar la apariencia de las ciudades??

Primero, la ruptura, la separación de dos procesos que antes estaban inextricablemente vinculados, el diseño y la construcción, tuvo un gran impacto. Ahora bien, un arquitecto no es un creador, sino simplemente un intérprete ordinario al que se le ordenó diseñar un edificio con tal o cual área, tal o cual número de habitaciones, y así sucesivamente. Al mismo tiempo, al crear un proyecto para una casa futura, el arquitecto se guía por reglas, normas, estándares que tienen en cuenta todo: iluminación, ventilación, seguridad, pero no el atractivo del edificio..

En segundo lugar, incluso varias personas pueden participar en la creación del proyecto en sí. Por ejemplo, un arquitecto y constructor, un arquitecto y un diseñador. Una persona ya no siente que este edificio en particular se convierte en su creación, no siente responsabilidad por lo que creó..

En tercer lugar, ahora la estructura del edificio a menudo no se combina con su «atuendo», no se ajusta a ningún estilo arquitectónico..

En cuarto lugar, y aparentemente, esta es una de las principales razones, un edificio nuevo y moderno, con raras excepciones, no es una casa, es un «objeto de construcción», un «objeto de diseño técnico», un pequeño rompecabezas en la imagen general del paisaje de la ciudad, uno de muchos, nada edificios no prominentes.

Resumiendo, me gustaría admitir con tristeza que, en muchos aspectos, tenemos la culpa de este estado bastante deplorable de nuestras ciudades. Los compradores ordinarios de viviendas simplemente no tienen suficiente dinero para pagarle a un arquitecto talentoso que pueda ofrecer una solución original, mientras que otros simplemente no pueden decidir exactamente cómo debería verse una casa ideal, y solo exigen «más espaciosa» o «bueno, como aquí en la revista»..

Quizás el propio ritmo de la vida moderna, la incertidumbre sobre el futuro y la inestabilidad formen el concepto de vivienda como algo temporal?

Nuestros antepasados ​​realmente construyeron durante siglos, sin dudar de que sus creaciones los sobrevivirán y servirán a las generaciones de descendientes. Los nuevos edificios modernos, por otro lado, inicialmente tienen un límite de uso establecido. Y, aunque, como dice el refrán, «no hay nada más permanente que temporal», como ya lo demostraron los «Khrushchevs», que fueron construidos con un máximo de 20 años en mente y permanecieron confiadamente 3 veces más, esta actitud hacia la arquitectura no podía dejar de afectar el exterior. la apariencia de los edificios. Y la situación cada vez más generalizada de que una familia no vive sola, sino en un apartamento o casa alquilada no mejora la situación de ninguna manera, porque – «no la tuya propia – no importa».

Además, la búsqueda de la novedad y el enfoque en la tecnología también llevan al hecho de que entre el plástico y la madera, el hormigón y la piedra natural, muchas personas eligen el plástico y el hormigón, sin pensar en cómo se verá la fachada de un edificio de este tipo en un par de años …