Cómo aprender a dibujar con un lápiz: 6 consejos para principiantes

El contenido del articulo

• Preparar las herramientas
• Domina las técnicas básicas
• Aprende a organizar la composición
• Crea contraste
• Añade detalles e imperfecciones
• Intuición de confianza

El sueño de la infancia de graduarse de la escuela de arte no se hace realidad para todos, pero puedes aprender a dibujar con un lápiz a cualquier edad. La capacidad de usar una barra de grafito es la habilidad principal necesaria para comenzar a aprender. Consejos simples para principiantes para ayudarlo a llegar más lejos..

Preparar las herramientas

Antes de comenzar, tome lápices para crear un boceto. La mecánica debe usarse donde se necesita precisión, simple, al llenar grandes áreas. Es importante que un principiante sostenga el lápiz óptico correctamente: si coloca los dedos más cerca del final, esto le dará control, pero hará que los trazos sean más pesados. Agarrando más la barra, obtienes menos precisión, pero más líneas de aire.

La dureza del grafito se indica con las letras:

• METRO – suave
• T – difícil;
• TM – medio.

Se agrega una letra a cada letra que indica el grado de rigidez: cuanto mayor es el número, más suave es el lápiz. Debe comenzar con TM medio para aprender a controlar la fuerza de presión. Se utiliza un borrador para corregir, sombrear o aplicar efectos especiales. Es mejor elegir suave, de modo que al borrar, no raye las hojas. Los primeros borradores deben hacerse en papel económico para bocetos, para el trabajo final necesitará un material más denso y de alta calidad..

Domina las técnicas básicas

Los métodos de dibujo difieren para diferentes estilos y efectos: la profundidad y la forma de los objetos se muestran de muchas maneras. Es importante probar cosas nuevas, encontrar algo que mejore su estilo de imagen. La capacidad de controlar los trazos y crear un aspecto holístico vendrá con experiencia. Alterna líneas oscuras y largas, cortas y claras: esta técnica de dibujar con un lápiz creará una imagen dinámica e interesante..

Métodos de imagen de factura:

• eclosión;
• grano;
• sombreado de dedos;
• rayado transversal.

Pruebe diferentes tipos de lápices, de 3M a 6T, sostenga la varilla en diferentes ángulos. Al sombrear, coloque una hoja limpia debajo del pincel; esto protegerá contra las manchas que la mano deja en las líneas del lápiz. Use frotar para suavizar las sombras con un trozo de papel de seda..

Hay cuatro tipos de contornos de objetos. Fino y duro parece bordes sólidos. Intermitente: con bordes borrosos, el objeto casi se fusiona con el fondo. Los contornos borrosos de la audiencia solo adivinan. Practica para entender cómo dibujar correctamente, combina formas de crear trabajos interesantes.

Aprende a organizar la composición

Aplicar el principio 70/30. La idea es que el 30% del boceto se rellene con el foco principal y sus detalles, y el 70% restante con el fondo. El énfasis debe ocupar una parte más pequeña de la imagen; esto ayudará a preparar un dibujo espectacular. La imagen en su conjunto debe ser simétrica, también es importante controlar las proporciones de elementos individuales..

A veces puede violar esta regla cambiando ligeramente el tamaño de los objetos. Deje las líneas generales reflejadas, pero no pequeños detalles: «juegue» con ellas, trate de hacer algo inusual. La asimetría de algunos elementos ayudará a evitar la repetición aburrida característica de imágenes perfectamente uniformes..

Crea contraste

Hay una técnica que ayuda a llamar la atención sobre cierta parte de la imagen: una transición nítida de las áreas oscuras a las claras dirige el ojo del espectador a la parte deseada del boceto. El contraste fuerte se coloca mejor en la zona central de la imagen: use esta técnica para resaltar texturas, objetos individuales.

La efectividad se puede lograr creando contraste:

• formas;
• sombras;
• saturación;
• texturas
• dimensiones.

Resista la tentación de usar la diferencia en las texturas en toda la imagen: el sombreado claro demuestra de forma efectiva la forma y los detalles. Un contraste más suave permite que la mirada divague, no la enfoca. La transición suave del color es visualmente agradable, crea un acento. Para que los gráficos se vean voluminosos y brillantes, aplique un gradiente sutil: la diferencia significativa entre puntos oscuros y reflejos claros llama la atención.

Añade detalles e imperfecciones

Haga que sus objetos sean diferentes, no solo reconocibles: las peculiaridades y las deficiencias le dan al personaje el boceto, le ofrecen al espectador la idea de la historia. La figura representada de manera realista, con abolladuras y golpes subrayados, es de interés. Para hacerlo divertido y fantástico, pinta las imperfecciones.

Los detalles pequeños y únicos ayudarán a que el boceto sea memorable: el corazón y el alma del artista se revelan en los detalles del dibujo. La introducción de elementos que pueden pasar desapercibidos crea una sorpresa para el público involucrado en su búsqueda. El gran arte es imposible sin la elaboración de pequeñeces: trabaje cada imagen en detalle para aprender a dibujar magistralmente con un lápiz.

Intuición de confianza

La creatividad requiere coraje: no todos deciden expresarse a través del arte, solo un verdadero artista es capaz de hacerlo. El trabajo que refleja sentimientos genuinos es de gran interés. Busque su enfoque único, confíe en los sentimientos, exprésese creando bocetos usted mismo. No pienses en la reacción del público, deshazte de las restricciones internas, dibuja sin miedo, solo de esta manera puedes lograr el éxito y ser creativo..

Consulte las instrucciones detalladas sobre cómo dibujar un caballo con un lápiz por etapas..